Angélica R. Salas Núñez

"Natura Morta" Esta obra es una pintura, hecha con óleo, cuyo título original es "Natura Morta" y su autor es Giorgio Morandi. Está expuesta en los Museo Vaticanos,en Roma, Italia. Fue realizada durante 1943. Es una imagen estática, en la que aparecen representados siete objetos, bastante juntos. Son jarrones, una cajita y otros objetos. La luz del cuadro es lateral, proviene del lado izquierdo y hace que los objetos creen una sombra a a derecha. La perspectiva es frontal. Su tamaño es de 28 x 42'5 cm. La composición del bodegón es asimétrico y su formato horizontal. La textura imita a la de los jarrones, hay objetos de colores rojos, otro es azul y otros marrones y beige. Su grado de iconicidad es bastante alto, pero no llega a ser idéntico a la realidad, no es una obra hiperrealista. Las sombras que genera la luz no son ni muy tenues ni muy intensas. Los objetos de la imagen están más o menos centradas. Las texturas son visuales. Los objetos

Este ejercicio se trataba de hacer un dibujo de una imagen que fue descrita en clase por dos compañeras. Toda la clase excepto esas dos compañeras salimos de clase, mientras ellas veían la imagen para luego describírnosla al resto sin utilizar gestos. Los datos que nos dieron fueron que en el centro de la imagen se hallaba un niño pequeño con una cabeza muy grande, delante de una puerta iluminada que hacía que solo se viera la silueta del niño, encima una bombilla, al lado derecho se hallaba un cuadro circular con una especie de laberinto y al lado izquierdo un panel y una caracola. Según una descripción parecida a esa, mi dibujo fue este:

Este ejercicio lo hemos desarrollado como un proyecto enfocado en las enfermedades mentales, cada una de las imágenes se relaciona con una enfermedad o trastorno mental. En él, intentamos representar las sensaciones que tiene un sujeto al sufrir un brote, queremos concienciar y hacer reflexionar sobre las enfermedades mentales y las personas que las padecen presentándolas de una forma atractiva y estética. 1. Iluminación de fondo: Depresión. Hemos querido representar esta enfermedad cada vez más generalizada desde el punto de vista del aislamiento y los pensamientos obsesivos que ésta produce. Foto hecha por A. Salas Núñez y grupo de clase 2. Iluminación de un objeto cambiándolo de posición: Estrés postraumático. En esta imagen tratamos de representar el estrés postraumático gráficamente como algo que produce rotura en el ser en el que habita el trauma. Podríamos decir que la izquierda representa el antes y la derecha el después del trauma. Foto hecha por A. Sa

D’après Se trata de una exposición temporal que ofrece el Museo Reina Sofía desde el 6 de noviembre de 2019 hasta el 20 de abril de 2020, se halla en este  museo en el Edificio Sabatini, la planta 3. La exposición del artista Miguel Ángel Campano se tituta  "D’après".   Esta exposición es un recorrido por las pinturas de este autor, más de 100 obras realizadas a partir de 1972. Se centra en los problemas, procesos y recursos a los que prestó más atención. La trayectoria de Campano está marcada por el acercamiento analítico y el impulso emocional. "La exposición se resume como un muestrario de pintura según el artista, museo de cuadros d'après Campano." Las salas tienen  obras de los 70 y obras de abtracción geométrica. En los 80 el artista hizo series como  "Vocales" , con referencias a la literatura. Aquí desarrolla de manera abstracta la imagen que pueda tener el color que resulte de un sonido vocal. Se interesó en lo tradicional, revist

Musas insumisas Se trata de una exposición temporal que ofrece el Museo Reina Sofía desde el 25 de septiembre de 2019 hasta el 23 de marzo de 2020, se halla en este  museo en el Edificio Sabatini, la planta 3. El nombre completo de la exposición es "Musas insumisas: Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80". Las obras expuestas son de Delphine Seyrig, una artista y activista conocida mayoritariamente por los papeles que interpretó en el cine francés de autor y sobre todo en "El año pasado en Marienbad" (1961) de Alain Resnais. Aquí fue símbolo de una feminidad sofisticada e idealizada. Ha estado realmente comprometida con el movimiento feminista y colaborar con cineastas mujeres como Chantal Akerman, Marguerite Duras o Ulrike Ottinger le ha permitido actuar y explorar en otro tipo de papeles y también deshacer su propia imagen de diva. Produjo junto con la vídeo-realizadora Carole Roussopoulos y la traductora