Angélica R. Salas Núñez

"Natura Morta" Esta obra es una pintura, hecha con óleo, cuyo título original es "Natura Morta" y su autor es Giorgio Morandi. Está expuesta en los Museo Vaticanos,en Roma, Italia. Fue realizada durante 1943. Es una imagen estática, en la que aparecen representados siete objetos, bastante juntos. Son jarrones, una cajita y otros objetos. La luz del cuadro es lateral, proviene del lado izquierdo y hace que los objetos creen una sombra a a derecha. La perspectiva es frontal. Su tamaño es de 28 x 42'5 cm. La composición del bodegón es asimétrico y su formato horizontal. La textura imita a la de los jarrones, hay objetos de colores rojos, otro es azul y otros marrones y beige. Su grado de iconicidad es bastante alto, pero no llega a ser idéntico a la realidad, no es una obra hiperrealista. Las sombras que genera la luz no son ni muy tenues ni muy intensas. Los objetos de la imagen están más o menos centradas. Las texturas son visuales. Los objetos ...

Este ejercicio se trataba de hacer un dibujo de una imagen que fue descrita en clase por dos compañeras. Toda la clase excepto esas dos compañeras salimos de clase, mientras ellas veían la imagen para luego describírnosla al resto sin utilizar gestos. Los datos que nos dieron fueron que en el centro de la imagen se hallaba un niño pequeño con una cabeza muy grande, delante de una puerta iluminada que hacía que solo se viera la silueta del niño, encima una bombilla, al lado derecho se hallaba un cuadro circular con una especie de laberinto y al lado izquierdo un panel y una caracola. Según una descripción parecida a esa, mi dibujo fue este:

Este ejercicio lo hemos desarrollado como un proyecto enfocado en las enfermedades mentales, cada una de las imágenes se relaciona con una enfermedad o trastorno mental. En él, intentamos representar las sensaciones que tiene un sujeto al sufrir un brote, queremos concienciar y hacer reflexionar sobre las enfermedades mentales y las personas que las padecen presentándolas de una forma atractiva y estética. 1. Iluminación de fondo: Depresión. Hemos querido representar esta enfermedad cada vez más generalizada desde el punto de vista del aislamiento y los pensamientos obsesivos que ésta produce. Foto hecha por A. Salas Núñez y grupo de clase 2. Iluminación de un objeto cambiándolo de posición: Estrés postraumático. En esta imagen tratamos de representar el estrés postraumático gráficamente como algo que produce rotura en el ser en el que habita el trauma. Podríamos decir que la izquierda representa el antes y la derecha el después del trauma. Foto hecha por A. Sa...

Este ejercicio se trata de hacer nuestra silueta en un papel continuo a tamaño real y ver las siguientes medidas: 1. Altura: 1.66 m  a. 4.09 codos  2. Envergadura: 1.64 m  a. 4.04 codos 3. El cuerpo medido en cabezas: 8.3 cabezas  4. El cuerpo medido en codos:  a. Ancho de hombros: 40 cm, menos de un codo  b. Desde los pezones a la cabeza: 1 codo y medio  5. La cabeza en tercios/oreja: 4 orejas a. Una oreja: 5 cm  6. Codo: 40.5 cm  7. Dedos: 8 cm  8. Palma: 18 cm  9. Cara: 20 cm 10. Cuantas palmas tiene un codo (un codo es la distancia desde el codo a la punta de los dedos): 2.25 palmas 11. El centro del cuerpo: 83 cm, coincide con el ombligo  12. La altura en pies: 6.38 pies  13. Largo del pie: 26 cm  

Composición En este ejercicio, por grupos de 5 o 6 personas, vamos a hacer fotos que tengan diferentes composiciones: 5 fotos con composiciones "normales y dos que incluyan leyes Gestalt. En las fotografías deben aparecer todos los componentes del grupo, excepto el que hace la fotografía.  Las composiciones son (por orden): 1ª simétrica, 2ª ley gestalt de proximidad, 3ª descendente y plano contrapicado, 4ª circular, 5ª vertical, 6ª horizontal y 7ª ley gestalt de continuidad y circular. Foto hecha por A. Salas Núñez y grupo de clase Foto hecha por A. Salas Núñez y grupo de clase Foto hecha por A. Salas Núñez y grupo de clase Foto hecha por A. Salas Núñez y grupo de clase Foto hecha por A. Salas Núñez y grupo de clase Foto hecha por A. Salas Núñez y grupo de clase Foto hecha por A. Salas Núñez y grupo de clase

Texturas Esta actividad se basa en conseguir diferentes texturas de diferentes maneras: con materias de carga y mediante texturas visuales. En el trabajo, sobre un papel dina3 de color negro en horizontal, he dividido en dos partes el papel, en cada uno de los lados he colocado 5 triángulos de un tamaño similar, en uno de los lados he puesto en los triángulos materias de carga (esmeril, cemento, piedra pómez, yeso y barniz), y en el otro lado he puesto en 5 triángulos diferentes texturas visuales que he ido sacando de distintas maneras (lijado, estampación...). En la parte de texturas visuales he usado acrílicos de colores cálidos y sobre las materias de carga he pintado con acrílicos de colores fríos. Foto hecha por A. Salas Núñez Foto hecha por A. Salas Núñez Foto hecha por A. Salas Núñez Foto hecha por A. Salas Núñez Foto hecha por A. Salas Núñez Foto hecha por A. Salas Núñez Foto hecha por A. Salas Núñez

Coloridos esenciales Debes desarrollar los siguientes puntos: 1-ISBN y qué es. En este caso se trata de ISSN, que es el número que sirve para identificar artículos o cualquier publicación periódica. El ISSN de este artículo es 1131-5598. 2-Autor; Biografía sin copiar (documentando y escribiendo las conclusiones): El autor es Tomás García Asensio, que nació en Huelva en el año 1940. Su infancia y adolescencia las pasó en su ciudad, Huelva. Durante ese tiempo encontró que sus intereses se encontraban dentro del mundo del arte, específicamente la pintura y el dibujo, sin embargo, en esta etapa de su vida no estudió nada relacionado con el arte.  Después de este periodo ha vivido en Madrid, aunque hizo 4 cursos fuera (en Barcelona y Puerto Rico). En Barcelona vio la “luz” que hacía un contraste con “la oscuridad del resto de España”. En Puerto Rico fue profesor y lo recuerda como un paraíso donde fue muy feliz. En la ciudad de Madrid, gracias a varios maestros ap...

En este ejercicio he elegido 5 elementos para intentar imitar su color mediante la mezcla de otros o por veladuras. 

Examen color parte 1 En esta primera parte del examen el objetivo era intentar imitar los mismos colores que tuviera la fotografía que eligiéramos. En mi caso, una gama de rosas y violetas. En los laterales he dejado pequeños testigos de los colores que he ido sacando.

Muestrario de color Foto hecha por A. Salas Núñez                        En este muestrario vemos cómo funcionan diferentes colores al mezclarlos con otros; en la primera fila tenemos los colores primarios "desdoblados", así lo forman el amarillo limón, el amarillo cadmio, el rojo cadmio, el rojo carmín, el azul cerúleo y el azul ultramar. En la segunda fila tenemos diferentes naranjas creados por los diferentes amarillos y rojos, azules y rojos, y azules y amarillos. En la tercera, partiendo de rojo carmín lo vamos mezclando con verde esmeralda poco a poco hasta llegar a un color negro. Y en la última fila, mediante veladuras hacemos lo mismo pero partiendo del rojo cadmio: con veladuras de verde esmeralda lo vamos oscureciendo hasta llegar a un color negro.